第73章 (第2/2页)

?钢琴大师约翰坐在评委当中，他看了眼简一鸣的名字，兴致高昂了起来。来之前就打听好了，卫的学生就是这个，约翰的余光扫过评委席的其他老师，临音附中三巨头表情很稳得住，约翰没看出点什么，倒是临音大的老师表现特别明显，期待中夹杂着骄傲，好像上台的不是临音附中的学生，而是他们临音大的学生似的，这就更有意思了。

    ??作为约翰旁边的是首都音大的钢琴系主任姓李，来听了两天的比赛，终于听到最后一个了，心里有些矛盾，希望能听到惊喜，又想比赛早点结束。他前面已经记下了林茗和奥莉加的名字，足够他这趟旅程回本了。

    ??他矛盾的心情止步于简一鸣弹下第一个音之后。

    ??贝多芬第八号钢琴奏鸣曲，第一乐章，庄严的慢板转辉煌的快板，grave allegro molto e conbrio。

    ??一般来说，对花国这些还在高中的演奏者，比赛的演奏要求有几个，最基本也是最重要的一个是准确，能准确地演奏作品，不快不慢，不错不漏，重点的技术技巧没有问题。

    ??都是十几岁的孩子，就算练琴十几年了，实际上他们才算站在了器乐演奏职业圈的门口，人都没有踏进去，像个三四岁的孩子，说话能不拖音、不吞音，准确表达自己（作曲家）的大概意思，就算优秀了，更细节的，不强求。

    ??至于后面要表达自己观点的事，那是他们不用参加比赛，自己开演奏，面对专业严格的乐评人和挑剔的听众要干的事。

    ??在简一鸣之前，李主任把参赛学生化成了两档，十五个学生当中，以技巧性突出、热情充沛的奥莉加，和擅长营造氛围、扬长避短的林茗最为出众，这也是为什么首都音大的李主任会把她们记下来的原因。

    ??奥莉加不好说，但是林茗稍加培养，可以成为很好的特质系演奏家。

    ??但是在简一鸣之后，李主任直接给简一鸣划分了一档，并把他和其他所有人都划分开来，成为独一无二的一档。

    ??每个人听音乐想象到的和理解到的都不一样，歌带着语言的描述还能单独讲解一个故事、一种心情，配上mv或者作为电视剧、电影，就更好理解了。相对来说，纯音乐的理解就上升了一个台阶，像古典音乐这类原作曲人已经逝世多年以后的曲子，能从切入理解的角度更是千差万别。

    ??贝多芬的八号钢琴奏鸣曲在经历那么多年，经历了时间的考验之后，很多人都对它进行了不同的解读，著名钢琴演奏家鲁宾斯坦认为这首曲子只有开头有悲怆性，更多的还是戏剧性；托尔斯泰则觉得，这首作品悲哀而沉重；罗曼·罗兰的理解是这部作品充分表达了贝多芬当时的心情，具有悲怆性和戏剧性，也有一种大众观点是，《悲怆》里面充满了贝多芬不屈的个人英雄气概。